Función de Luis Cernuda en la sociedad

La obra de Luis Cernuda tiene mucha relación con la tradición romántica, en la cual él parece un solitario con un don sobrenatural que le permite expresar y ver lo que los otros no pueden. Cernuda se presenta como un integrante de los románticos. Por lo tanto el poeta es un elegido por Dios o por el Demonio. Es un ser maldito marginado por la sociedad.  En el caso de Cernuda viene reforzada por su forma distinta de entender el amor. Su homosexualidad choca con las normas de la sociedad en la que vive y como consecuencia de eso en sus poemas se rebelará y nos mostrará el sentimiento de frustración que tiene por el hecho de que vive de una forma distinta como él desearía hacerlo, como por su forma de amar.

Evolución de la poesía de Luis Cernuda

Los rasgos que más caracterizan la poesía de Cernuda son la soledad, el dolor, la sensibilidad… Su obra está basada en el contraste entre los deseos que tiene y los límites que le impone la sociedad. Toda su poesía tiene rasgos románticos. Los temas que más usa son:

·         La soledad

·         El deseo de un mundo habitable

·         El amor (que es el que más utiliza)

Su poesía es de un estilo personal y tiene diferentes rasgos según la etapa.

1.          Poesía de 1932 a 1936 que se basa en un triple rechazo:

·         De los ritmos marcados

·         De la rima

·         Del lenguaje lleno de imágenes ya que quiere acercarse al lenguaje coloquial.

2.          Poesía de su libro “La realidad y el deseo” que tiene tres partes:

·           Inicios: poesía pura (Perfil del aire, 1924-27; fue muy mal recibida; D. Alonso declara que aún estaba "inmaduro") y clásica garcilasiana (Égloga, elegía y oda, 1927-28).

·           Surrealismo: Un río, un amor, 1929; Los placeres prohibidos, 1931.

·           Su obra capital es Donde habite el olvido (1932-33), con un lenguaje ya              propio; es un libro desolado y triste, tremendamente sincero. En esta línea se sitúa Invocaciones a las gracias del mundo (1934-35), que incluye el poema "Soliloquio del farero", sobre el tema de la soledad. Tres temas fundamentales en esta obra: la belleza de los cuerpos masculinos, el destino del artista, la filosofía de la soledad

3.          Después de la guerra continúa con su línea de depuración estilística, y trata temas como el de la patria perdida, recordada con añoranza o rechazada. Persiste su amargura. Desolación de la quimera (1956-62): es un balance final, sin retractarse ni disculparse.

Biografía de Luis Cernuda

Nace en Sevilla el 21 de Septiembre de 1904 y muere en Ciudad de México el 5 de noviembre de 1963. Luis Cernuda es un poeta español, una de las figuras fundamentales de la Generación del 27. Su obra se inscribe dentro de la corriente neorromántica.

Estudió derecho en su ciudad natal bajo la dirección de Pedro Salinas. De su inicial inclinación a la soledad y al nihilismo evolucionó hacia una actitud de íntima y acogedora espiritualidad.

En diferentes momentos de su vida dio clases de español en la universidad de Toulouse, en Inglaterra y en Estados Unidos. Sus primeras obras marcan un itinerario que desembocó en una estrecha afinidad con los poetas surrealistas. En esta etapa escribe Perfil del aire (1927),  Égloga, elegía, oda(1928), Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931), libros en los que ya se muestra, en todo su esplendor, un Cernuda enamorado y rebelde, orgulloso de su diferencia.

Cernuda se exilió tras la Guerra Civil Española y no volvió. En este periodo su obra poética se hace autobiografía. Residente en Gran Bretaña, Estados Unidos y, por último, México, donde publicó, entre otros libros, Las nubes (1940),Como quien espera el alba (1947), Vivir sin estar viviendo (1949), Con las horas contadas (1956) y Desolación de la Quimera (1962).

Cernuda también escribió prosa en su libro Prosa completa (1975). 

En México se enamoró de un culturísta a quién dedico los Poemas para el cuerpo.